Dünya müziğine duyduğu merakla yola çıkıp Doğuya ve Batıya ait birçok enstrümanı kullanmakta ustalaşan Tim Rayborn’un daha önce yayınladığımız Ashek, Chordae, Canconier, Qadim, Veils of Light, Honey From The Thorn, The Path Beyond ve Rihla adlı sekiz albümünden seçilmiş eserleri aşağıdan dinleyebilirsiniz. Sanatçının albümünlerine ulaşmak için dinlemek istediğiniz isimlerini tıklayarak ulaşabilirsiniz.]
Yüklenmesini bekleyiniz… açılmıyorsa sayfayı yenilemek için burayı tıklayınız
1.Kashik by Tim Rayborn 2.Zaman by Tim Rayborn 3.Tabak by Tim Rayborn 4.Panayir by Tim Rayborn 5.Bora by Tim Rayborn 6.Alevlen saz ( Alevi -Turkish) by Tim Rayborn 7.Khamsin by Tim Rayborn 8.Veselba by Tim Rayborn 9.Nafs by Tim Rayborn 10.Gandhara by Tim Rayborn 11.Nagme by Tim Rayborn 12.Ashek by Tim Rayborn 13.Ravan by Tim Rayborn 14.Khamsa ashra by Tim Rayborn 15.Laylat – oud (Turkish) by Tim Rayborn 16.Safar sehtar (Persian)- by Tim Rayborn 17.Tutka by Tim Rayborn 18.Lofi by Tim Rayborn 19.Adrar- by Tim Rayborn 20.Nebos by Tim Rayborn 21.Kalakh by Tim Rayborn 22.Kyrsal by Tim Rayborn
Düzenlemeleri Cebrail Kalın’a vokalleri Ali Yılmaz ve Grup Munzur’a ait olan Nevajin – Kürt Enstrümantal Halk Müzikleri/ Kurdish Instrumental Folk Music – Ararat, Munzur, Karacadağ Ezgilerinden oluşuyor. Albüme emek veren diğer sanatçılar ise şöyle; Sinan Güngör – Akustik Gitar, Cem Yıldız – Bağlama/ Şelpe, Serhat Tunç – Tar, Adnan Karaduman – Solo Keman, Özer Arkun – Çello, Burhan Elmas – Kemançe, Osman Aktaş – Dilsiz Kaval, Zafer Taştan – Balaban, Cebrail Kalın – Mey, Çoban Kavalı ve Zurna, İzzet Kızıl – Vurmalı Çalgılar, Cemal Kaplan – Bendir ve Davul
Oklahoma’da doğup Kansas’ta büyüyen Ehren Starks, 13-14 yaşlarında ilk bestesini yaptı. 17 yaşında ilk solo albümü yayınlandı. Çok satan ve önemli bir ilgiyle karşılaşılan albümlere imza atan sanatçı, yapısal olarak başarılı piyano besteleri, sağlam melodik alt yapısı ve doğal akıcılığı sanatçının duygu derinliğini ifade edebildiğini gösteriyor. Kimi ritmik arayışlar çağdaş formlar ve lirik bir bakış her iki albümüne de siniyor.
Halen Kansas’ta Üniversite Sanat Tarihi Çizim ve resim çalışmalarına katılan Ehren Starks Abd’de yaşıyor.
Ehren Starks – The Depths of a Year: 01-The tale of room 620 (5:24) 02-Sunset in Pensacola (4:47) 03-When she calls (3:56) 04-Bailar tristemente (5:19) 05-Dad’s song (4:48) 06-Late night drive (3:37) 07-Before I was gone (5:18) 08-The argument (3:45) 09-Subtle groove (4:12) 10-I’m sorry (3:09)11-Basement corridor (2:25) 12-It’s been a while (6:33) 13-In love and miserable at 3:00 AM (5:20)
Ehren Starks – Lines Build Walls: 01-Lines Build Walls (3:54) 02-Amnesia (1:11) 03-No One Will Ever Know (4:22) 04-Paper Lights (3:48) 05-You are the You (3:42) 06-No Silence Please (2:50) 07-Run (3:38) 08-New Year’s Love (3:27) 09-One Big Hope (4:50) 10-Tunnel Systems (5:18) 11-Leaving the Theatre (4:57)
Ruben van Rompaey, küçük yaşta davul çalmaya başlayan sanatçı, sonraki yıllarda caz ve etnik müziğe ilgi duydu. Bir süre istanbul’da yaşamış olan Hollandalı perküsyon sanatçısı, Türkiye’de Alpay Dinletir’den ders aldı. Müziğin evrensel dilini kullanan Rompaey, bu üç albümünde geleneksel batı müziğ yerine belkide günümüzde perküsyon müziğin merkezi olan Doğu üzerine yaptığı çalışmalardan oluşuyor. Doğu’nun kendine özgü ifadeleri müzisyenin ellerinde kimi ufak değişiklere uğrasa bile derlenip toparlanması, kayıt altına alıması ve buna ek olark bu doğrultuda yeni eserler üretmesi oldukça önemli.
Sanatçı tutkulu bir arayış ile oryantal dansların ağır ve oynak ritimlerin izini sürüyor. Darbuka, zil, Ud gibi Doğu’ya özgü müzik enstrümanlarını kullanmaya dikkat ediyor. Bu çalışmalarından bazılarında Solace’nin, desteği alan sanatçı kendi eserleri ile Tama Drummers ve Rotterdam Erasmus Caz kazanıyor. Toplam 10 albümü olan sanatçı Rotterdam’da 2007 yılında “Eastern Expressions Drums & Percussion School” adında bir de okul kurmuş ve bu okulda öğretmenlik yapmaya devam ediyor.
Ruben van Rompaey – Eastern Expressions 3 – Asahi 01-Grande Rue De Pera (4:11) 02-Turbulence (3:12) 03-Catherines Mood (7:01) 04-Oceanos (4:34) 05-New Roads Part 1 (A Beautiful Day In Nikko) (7:02) 06-Sakura Dance (3:00) 07-Amanogawa (Milky Way) (6:02) 08-Spicy Jungle (6:12) 09-New Roads Part 2 (4:54) 10-Kacho Uno P (2:56) 11-Rondo Alla Turca (5:52)12-Sakura Dance (Tokyo Lounge Mix) (3:45)
Ruben van Rompaey – Eastern Expressions 2 – Gomera: 01-Guy’s Rhythm (6:17) 02-Miyuki (Beautiful Snow) (7:34) 03-Dum Tek Ka (5:35) 04-El Cedro (4:17) 05-Ko Chi (Wind from the East) (4:22) 06-Azuma Onoko (Man from the East) (5:47) 07-Indian Blossom (7:55) 08-Fingers (0:50) 09-Gomera (8:04) 10-Ajanti (Bonus Track) (5:38) 11-Fuji (Bonus Track) (5:02)
Ruben van Rompaey – Eastern Expressions: 01-Djehangir (4:36) 02-Karavansaray (5:52) 03-Amaterasu (6:05) 04-Sun Dance (6:11) 05-Steps in the Desert (6:04) 06-Oasis (6:01) 07-Hayati (3:34) 08-Yeni Ufuklar (4:32)
Vurmalı Çalgılar (Perküsyon) Ritim, eski Yunanca da ‘akış’ anlamına gelmektedir. Değişen uzunlu ve vuruşların ortaya çıkardığı ses bütünlükleri ve serileri ritimleri oluşturur. Modern müzikte ritim yapıları, genellikle perküsyon aletleriyle icra edilir. Modern müzik aletlerinin karmaşık yapılarına karşın, perküsyon aletleri halen basit formlarını korurlar. Üzerine elle veya başka bir cisimle vurularak, çalkalayarak, sürtülerek veya ovularak ses elde edilen her obje vurmalı çalgıdır. Perküsyon sözcüğü Latince’deki ‘percussio’ ve ‘percussus’ terimlerinden gelir. Percussio ‘müzikal anlamda dövmek ve çarpmak’ anlamına gelirken; percussus, ‘vurmak’ demektir. Darbuka sözcüğü de benzer bir şekilde Arapça ‘darp’ (vurmak) kökünden gelir. Günümüzde perküsyon kelimesi müzik dışındaki alanlarda da ‘iki birimin birbirine çarparak ses üretmesi’ anlamında kullanılmaktadır. Fakat en yaygın kullanım alanı müziktir. Vurmalı çalgıların tarihi oldukça ilginç tartışmalar yaratmış bir konudur. Özellikle antropologlar ve tarihçilerin taraf oldukları bu tartışmalarda vurmalıların, tarihin ilk müzik aletleri olabileceği vurgulanmaktadır. Genel bir kronoloji oluşturulmak istenirse, insan sesinin ilk müzik enstrümanı olarak algılanması, perküsyon aletlerinin de bir sonraki basamak olarak anılması uygun olacaktır. Müziğin evrimi içerisinde insan sesinden sonraki basamak olarak yer alan perküsyon, ilk örneklerini eller, ayaklar, sopalar, tahtalar ve taşlarla çıkarılan sesler olarak vermiştir. Tarımın gelişmesiyle birlikte yeni teknikler kullanmayı başaran insanlar zamanla aynı enstrümandan farklı tonlar verebilen perküsyon aletleri üretmeyi başarmışlardır. Vurmalı çalgılar genel olarak bir müzik parçasında ritmi belirler. Fakat vurmalı çalgılar aynı zamanda melodiyi de icra edebilirler. Vurmalı çalgılar orkestra içinde vazgeçilmez bir role sahiptir. Askeri müziklerde vurmalı çalgılar askerlerin hareketlerinin belirleyicisi olmuşlardır. Klasik müzikte Haydn ve Mozart ile beraber en az bir timpani bölümünü içermeyen bir parça bulunmamaktadır. Caz müzikte de vurmalı çalgıların rolü çok önemlidir. Cazın alt dallarından birçoğu vurmalı çalgıların farklı ritimlerine göre adlandırılır. Popüler müzikte de vurmalı çalgıların önemi artarak devam etmiştir. Tüm bir hip hop fenomeni vurmalı çalgılar üzerine kurulmuştur. Rock müzik icra eden gruplarda davul setleri sahnenin ortasında bulunur. Vurmalı çalgıların ürettiği seslerin çekiciliği ve vazgeçilmezliği, insanlık tarihinin insan sesinden sonra en eskisi olan, bu müzik enstrümanlarını hâlâ göz önünde kılar.
Vurmalı çalgı türlerinin sınıflandırılması
Vurmalı çalgılar birçok farklı kritere göre sınıflandırılabilir. En yaygın sınıflandırılmalarda perküsyon aletlerinin yapısı, etnik kökenleri veya müzik teorisi ve orkestrasyon içerisindeki işlevleri baz alınmıştır. Bazı durumlarda perküsyon aletlerinin frekanslarının ayarlanabilir olması veya olmaması üzerinden de sınıflandırma yapılmıştır. Fakat bu sınıflandırmanın kapsamı tam anlamıyla yeterli değildir. Bunun yerine aşağıda gösterilen 4 farklı görüşe göre yapılmış olan perküsyon aletlerinin sınıflandırılması daha bilgi verici ve kapsayıcı olacaktır.
Genellikle Ortaçağ erken dönem, 12 ve 15. yüzyıl geleneksel müzikleri üzerine çalışmalardan oluşan Canconier kimi zaman İskandinavya, Balkanlar ve Orta Doğu gibi bölgesel/geleneksel ritmlerine de yer veriyor. Grup, Tim Rayborn ve Annettte Bauer ikilisinden oluşsa da başka sanatçılardan da zaman zaman yardım alıyor. Tim Rayborn’un daha önce yayınladığımız “Ashek“, “Chordae“, ”Qadim“, ” Veils of Light” “From The Thorn“, “Honey The Path Beyond“ bugün paylaştığımız ’Canconier’ adlı albümü dışında “Rihla” adlı çalışması ile beraber çıkmış toplam sekiz albümü var.
-
Dünyada doğu ritmlerini kemanıyla en iyi icra eden sanatçılardan biri.
1979 yılında Ayetullah Humeyni’nin İslam Devrimi öncesinden siyasal islamın güç kazanmasıyla uygulanan baskı sonrasında çalışmalarının yasaklanacağını önceden gören Farid Farjad 1978 yılında müziğe devam edebilmek uğruna ülkesinden zorumlu olarak ayrılarak Kaliforniya’ya gider. Öngördüğü gibi İran islam devrimi gerçekleşir ve bir çok sanatçı ve aydın gibi Farjad’ın da ülkeye girmesi yasaklanır.
Onbir yıl sonra Kaliforniya’da 51 yaşında 1989 yılında müzik kariyerine geç gelen en büyük adımı atarak ilk albümünü Anroozha 1 (O Günler) adıyla çıkarır.
Sanatçının son albümü Anroozha 5′i dinlemek için burayı tıklayın
Uzun yılların deneyimi kabına sığmaz ve yine aynı sene Anroozha 2 ‘yi çıkarır. Eserlerindeki derin hüznü, memleket hasreti ve özlemini artık sadece kendi içinde yaşatmayacak kemanıyla bir söz söylemeden dinleyecilerine ulaştıracak, paylaşmaya başlıyor. 1990 yılında Anroozha 3, uzun bir aranın ardından 1997′de Anroozha 4 gelir. İlk dört albümde Abdi Yamini ona piyanoda eşlik eder. 2006 yılında gelen son albüm Anroozha 5 ‘te ise piyanist eşi Mitra Tavakoli piyanoda kendisine eşlik edecektir.
Dünyanın en iyi keman virtiözlerinden biri Farid Farjad hakkettiği değeri henüz bulamamış olsa da hayran kitlesi, Amazon’da yapılan bir ankete göre 20 milyonu geçmek üzere klasik müzikten sıkılan müzik dinleyicileri için en iyi alternatif olarak görülüyor.
Halen Amerika’da yaşayan ve kemanındaki hüzünlü nağmeleriyle bizleri uzaklara kendi içimizde derinlere doğru bir yolculuğa çıkaran üstad 71 yaşında ve yeni bir albüm için çalışmalarına devam ediyor.
1969 yılında Kars’ta doğan Özer Ürün, yaklaşık 20 yıldır müzik uğraşan bir Meyzen. İlk albümünü 2001 yılında yayınlayan sanatçı, yeni albüm çalışmalarına devam ediyor.
Adını Kürtçe tomurcuk açan, yeşeren yaprak, yeni yaşam anlamlarına denk düşen “Nupelda” sözcüğünden alan albüm Kürt enstrümantal müziği açısından varolan ender çalışmalardan biri. Özelikle albümde dinlenmeden geçilmemesi gereken iki parça var. ilki;
”Melle Îsa”da bir dansın uygun adımlarıyla başlayan ritim, sonunda bitimsiz bir hüzüne dönüyor.
http://www.dailymotion.com/videoxbinb9
İkincisi ise; şair Salehê Hesen’in bir şiirinin bestelendiği “Gilî Û Gazinc”, herkesin sağır olduğu bir yerde bir ölüm haberi gibi kulağımızdan aklımıza ve yüreğimize yol alan bir sitem bir yakarış… Sonuçta; sözün lal olduğu bir dilde ve albümde her ses, her söz geçek karşılığından çok daha daha fazla önem arzediyor. Üzerinde nefes alıp verdiğimiz bu topraklarda…
musicwebtown.com
Kurdish Instrumental Music Özer Ürün “NUPELDA Gili U Gazinc
Albüm; Edlê Yemman, Ankara Postası,Dara Gul, Melle Îsa,Wessê, Yine Dertli Dertli, Gilî Û Gazinc, Hîsir ve Şenge adlı parçalardan oluşuyor.
Gilî û gazincan dikim
Feryat edip sikayet ediyorum
Ji dinê û zi esman
Tüm dünyaya ve göge
Hevî û gazincan dikim
Ümit ile sikayet ediyorum
Ji dostên sosyalîst ji mêrîyên hümanîst
Sosyalist dostlara ve hümanist insanlara
Kanî navê minê kevnar?
Nerde benim eski adim
Ev çi sinor û mayînin?
Aramizdaki bu sinir ve mayinlar nedir?
Ev çi zilm û îskence
Bu zulüm ve iskence nedir?
Ka welatê min … ?
Nerde benim memleketim?
Piyano, tuşlu bir çalgıdır. Tuşlarına basıldığında, sahip olduğu karmaşık çekiçli mekanizma sayesinde tellere vurarak ses veren klavyeli çalgı.
Yapım biçimi ile duvar (konsol) ve kuyruklu (salon/ grand) adı verilen çeşitleri vardır. Piyano kelimesi İtalyanca “Güçlü ve Hafif sesli klavsen (harpsikord) – gravicembalo col piano e forte” ‘den gelir. Pianoforte olarak adlandırılması da bundandır. Atası, klavsenden en önemli farkı, tuşa basarken uygulanan kuvvete göre çıkan sesin şiddetinin de aynı yönde değişken olmasıdır. Piyano çalan kişiye piyanist veya piyano sanatçısı denir.
İlk tuşu La-0, son tuşu Do-8 olma üzere toplam 88 tuştan oluşur.
İlk Piyano 1700 lü yıllarda İtalya – Floransa’da Bartolommeo Cristofori’ tarafından yapıldı. Cristofori’nin en büyük başarısı, piyano’nun temel mekanik sorunu olan, çekicin tellere vurması anında sesin çekicin etkisi ile sönümlenmemesi ve çekicin çok çabuk bir şekilde tellerden ayrılarak notanın yeniden çalınabilmesi sorununa bir çözüm üretmesidir. Öldüğü 1732 yılına dek 20 civarında piyano üretti.
Aynı zamanda bir öğretmen olan Piyanist Marko Nouwens, tarafından icra edilen dinlemekte olduğunuz bu eserler eğitim amaçlı olarak Jan Ladislav Dussek (1760-1812), Muzio Clementi (1752-1832) ve Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau (1786-1832)’dan seçillmiştir.
Fransız Marius’un bu çalgıya katkısı, tokmaklı klavseni bulmak oldu. Saksonyalı Silbermann ise, Schröter’ in çekiç sistemini geliştirdi ve Bach’ın da değerli öğütlerinden yararlanarak, klavyenin tüm ses genişliğinde eşit bir ötüm elde etmeyi başardı. Augsburg’ da org yapımcısı Johann Anderas Stein (1728-1792) Alman veya Viyana usülü denen mekanizmalı piyanolar meydana getirdi. 1789′da Stein, ayrıntıları belirtmek için kullanılmakta olan dizliklerin yerine pedal koydu. Andreas ve torunu Johann Baptist Streicher (1796-1871), piyanonun yapısını (Beethoven’in arzusu üzerine) daha sağlamlaştırdı ve ikinci bir otum kapağı ekleyerek daha dolgun bir ses sağladı. Piyano sanayinin gerçek kurucusu Alman Zumpe’ dir, “kılavuzlu” denen mekanik piyanoyu gerçekleştirdi. İlk düz piyanoyu, 1789′ da İrlandalı William Southwell yaptı. Sebastian Erard 1822′de piyano yapım tekniğini geniş ölçüde etkileyen bir yenilik getirdi (ikili itme dilleri). Henri Pape, çapraz tel ve keçeli çekici buldu. James Thom , ekleme demir çatıyı kurdu.
Bu çalgı, büyük bestecilerin en yakını olmuştur, dolayısıyla bu çalgı için verilen bestelerin sayısı ciltler tutar. “Piyanistler, diğer çalgıları çalanlara nazaran, çıkaracakları sesleri piyano üzerinde hazır bulurlar” gerekçesiyle, küçük yaştan (altı-on) başlayarak, öğrenebilecek çalgılardan birisidir.Hatta günümüzde çok daha küçük yaşlara yönelik piyano eğitimi verilebilmektedir.
Ünlü Piyanist Sigismund Thalberg: “Çalarken, sesleri uzatmayı, iyi bir ses çıkarmayı ve ses çıkarırken gerekli olan değişiklikleri yapabilmek için, zorunlu olan ilk şartlardan biri her türlü sertlikten uzak bulunmaktır. Kolda, elde ve parmaklarda yetenekli bir şarkıcının sesinde sahip olduğu incelik ve bükülmeler bulunmalıdır” diyor ve şöyle devam ediyor: “İhmal edemeyeceğimiz bir konu varsa, o da , çalarken vücudun hareketlerinde büyük bir ölçü olmasının; kolları, elleri büyük bir sükunetle yönetmenin, piyanoya çok yüksekten vurmamanın, kendi kendini dinleyebilmenin ve hüküm verebilmenin gerekliliğidir. Genellikle, parmaklarla fazla çalışılmakta, fakat kafa ile yeter derecede çalışılmamaktadır.”
Piyano pedallarının kullanılması hakkında, Antoine Marmontel şöyle diyor : “Pedalları kullanmasına izin verilen öğrencilerin büyük bir kısmı onları usülleri saymak için kullanırlar veya ayaklarını pedalın üzerine basarlar ve bir daha çekmezler. Şüphesiz ki, her ikisi de kusur sayılan bu alışkanlıklara sahip olmamak gerekir. Lavignac ise: “Pedal sanatı ayağın nasıl konulacağını değil, nasıl çekileceğini bilmektir” diyerek, gerekli öğüdü vermiştir.
Marko Nouwens
Clementi, Dussek, Kuhlau – Sonatinas For Piano
Total time: 75:56
Release date: 4/27/2009
01-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 1 (Allegro) (1:41)
02-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 1 (Andante) (1:45)
03-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 1 (Vivace) (1:06)
04-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 2 (Allegretto) (2:23)
05-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 2 (Allegretto) (1:11)
06-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 2 (Allegro) (1:33)
07-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 3 (Spirituoso) (4:04)
08-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 3 (Un poco adagio) (1:24)
09-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 3 (Allegro) (1:22)
10-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 4 (Con spirito) (3:41)
11-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 4 (Andante con espressione) (2:09)
12-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 4 (Rondo Allegro vivace) (1:46)
13-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 5 (Presto) (3:45)
14-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 5 (Air suisse original) (1:39)
15-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 5 (Rondo Allegro molto) (2:30)
16-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 6 (Allegro con spirito) (5:47)
17-Muzio Clementi – Sonatina Opus 36 no 6 (Rondo Allegretto spirituoso) (2:26)
18-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 55 no 1 (Allegro) (2:45)
19-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 55 no 1 (Vivace) (1:29)
20-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 55 no 3 (Allegro con spirito) (2:32)
21-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 55 no 3 (Allegretto grazioso) (2:52)
22-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 20 no 1 (Allegro) (3:26)
23-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 20 no 1 (Andante) (2:15)
24-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 20 no 1 (Rondo Allegro) (2:33)
25-Jan Dussek – Sonatina Opus 20 no 1 (Allegro non tanto) (1:26)
26-Jan Dussek – Sonatina Opus 20 no 1 (Rondo Allegretto Tempo di Minuetto) (2:38)
27-Jan Dussek – Sonatina Opus 20 no 3 (Allegro quasi Presto) (2:23)
28-Jan Dussek – Sonatina Opus 20 no 3 (Rondo Andantino) (4:57)
29-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 88 no 3 (Allegretto con affetto) (3:10)
30-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 88 no 3 (Andantino) (1:30)
31-Johann Kuhlau – Sonatina Opus 88 no 3 (Allegro burlesco) (1:48)
Londra jazz festivali kapsamında sahne almış ender sanatçılarımızdan biri.
1983′te kurulan ve dört albüm yapan Mozaik grubunun üyesi olan Ayşe Tütüncü, Bülent Ortaçgil, Yeni Türkü, Ezginin Günlüğü, Mehmet Güreli ve Bulutsuzluk Özlemi gibi grup ve müzisyenlerin albümlerinde yer aldı. 1995′ten itibaren Bülent Somay ve grubuyla çaldı. Tütüncü, özellikle yazılı müzik ile emprovize müzik arasındaki gerilimi dengeleyebilmek ve ikisine de uzanabilmek için ortada durmayı tercih eden bir çalışma tarzını tercih etti. 1995’ten bu yana sürdürdüğü “Piyano Perküsyon” projesinde doğaçlamaya açık serbest bölümleri olan besteler, uyarlamalar, çeşitlemeler yapıyor.
Çeşitli kısa film müzikleri dışında Mehmet Güreli ile Vapurlar (1986), Serdar Ateşer ile Atıf Yılmaz’ın Bekle Dedim Gölgeye (1991) filmlerinin müziklerini yaptı. Ümit Kıvanç ve Bülent Ortaçgil ile Ordaa Bir Şehir Var Uzak müzikalini (1994) hazırladı ve çeşitli oyun müziklerinden sonra Kumpanya Tiyatrosu için Kerem Kurdoğlu’nun Sahte Kimlikler 5/Asrın Entrikası oyununun müziğini (2000) yazdı.
1995′te kurduğu Piyano Perküsyon Grubu ile 1999′da Çeşitlemeler albümünü çıkardı ve bugüne değin yurtiçi ve yurtdışında çeşitli uluslararası festivallere katıldı.
1999 yılında Lawrence “Butch” Morris’in Conducting Improvisation Orchestra’sında (Yönetilen Doğaçlama Ork.) çaldı. 2002′de Donovan Mixon ile, Akın Eldes ile sahneye çıktı.
2004’ten bu yana Piyano Perküsyon Grubu’nun yanısıra yeni kurduğu Üçlü’süyle özellikle “iki nefesli ve bir piyano” için düzenlediği yeni bestelerini çalıyor. 2004’te Bodrum Hadigari Festivali ve Alanya Caz Günleri’ne katılan Üçlü 2005’te Panayır (EMI / Blue Note) albümünü çıkardı ve Prag Caz Açık Festivali’nde çaldı.
Hayatınızda yer edecek bazı renkler, sesler ve “ilk”ler cafrande.org’ta Lübnan’da doğup Fransa’da yaşayan İbrahim Maalouf geleneksel 3 sbaplı tronpet yerine babasının 1960′larda icat ettiği 4 sbaplı tranpet çalıyor. Bundan dolayı dünyada oryantal çeyrek ton tranpet çalabilen ve bu “eşsiz” müzik aletine sahip tek kişi. ["Diasporas" adlı albümünü aşağıdan dinleyebilirsiniz]
Bu enstrümanın en önemli özeliği caz ritimlerini ve doğunun makamlarını çalabiliyor olması. Kendisiyle yapılan bir ropörtajda “Ben küçük bir çocukken babam tronpet çalmamam için elinden geleni yaptı. Çünkü; oda bir tronpetçiydi ve bu enstrümanın zorluklarını biliyordu o yüzden bana viyolonsel aldı ve kendisininde çok sevdiği viyolonsel sevdirmek için elinden geleni yaptı. Ama işte çocuklar babalarına özenir” diyor
Artist : Ibrahim Maalouf
Album : Diasporas
Label : E M
Year : Mar 25th, 2008
Genre : Modern Jazz, World
Format, bitrate : mp3, 192-320kbps
Time : 35 min
Size : 46,7 Mb
Ibrahim Maalouf, Tranpetçi Nassim Maalouf ve piyanist Nada Maalouf’un oğlu, yazar Amin Maalouf’un yeğeni, ve gazeteci, şair ve müzikbilimci Rushdi Maalouf’un torunudur. Babasının, 1960lar’da icat ettiği aletle Arap müziği çalması ile arap müziğinini dünyada tek sbap’ıyla çalan müzisyendir. Ibrahim, hem de dünyada en büyük klasik yarışlarının bir kısmının galibidir.
Ailesiyle bir iç savaşın ortasında Lübnan’dan kaçan Ibrahim, iki yıl ondan daha yaşlı olan her iki ebeveyn ve onun kız kardeşi Layla’yla Paris varoşlarında büyüttü. O, 17 yaşına kadar çalıştı, lise ‘Étampesten genel bilimsel matematik bölümünü bitirmiş bir üniversite mezunu.
- 
Hayatınızda yer edecek bazı renkler, sesler ve “ilk”ler cafrande.org’ta
Sinema Yazarlarına Göre 2009′un En İyi filmi IRA Açlık Grevini konu alan “Hunger” (online izle)
Kendini Anlatan Bir Masalcı: Oğuz Atay
Aydoğan Topal “Heyyamo” albümüyle cafrande.org’ta
Sanat Nedir? Lev Nikolayeviç Tolstoy ve sanata bakışı
Felsefecilerin Önyargıları Üstüne – Friedrich Nietzsche
Taraf Gazetesi Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı Yasemin Çongar’ın eşi CIA ajanı mı??
“Bir ufka vardık ki artık/ Yalnız değiliz sevgilim” Tekel işçilerinin haklı mücadelesine selam olsun
Ömer Faruk Tekbilek sevilen şarkılarıyla cafrande.org’ta
